18 marzo 2016

Coroner - Grin - 1993 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Grin
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1993
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Casi la totalidad de los mejores actos de Coroner (en ambos lados del charco) sufrían crisis de identidad, compensando con externalizaciones que a menudo desembocan en nuevos sonidos. 

Para el año 1993, Coroner lanzó su quinto álbum de larga duración, “Grin”. Que para los fieles, esto se conoce como una evolución natural o una progresión, pero en realidad se parece más a un intento desesperado por sobrevivir en el cambiante panorama de los años ‘90, cuando muchos de los aficionados fueron a unirse al grunge, el núcleo del rap y otras cosas 'alternativas'. 

Esta plaga cayó sobre la mayor parte de los mejores en el negocio, incluyendo héroes europeos como Coroner. “Mental Vortex” podría haber enviado un par de antenas orientadas en una ranura, extensión más reciente, un mínimo de exploración, pero “Grin” abraza con más detalle la metamorfosis. Tanto es así, de hecho, que sin las voces familiares de Ron Royce, sería difícil identificar esto como la misma banda que produjo el “Punishment for Decadence” y el “No More Color”. Dos años antes, Coroner estaba incursionando una obra de patrones rítmicos simples, componentes industriales que eran impulsados de manera constante por el bajo en lugar de las guitarras. 

Puedo comparar esto con la transición de Sepultura en la era del “Beneath the Remain” y del “Chaos AD.”, también del ‘93. Las bandas realmente no suenan muy parecidas, pero los brasileños ofrecen la variación al oyente. Coroner no hace un mal trabajo aquí, el modernismo hipnótico pasando para una experiencia en última instancia, interesante.

No se necesita mucho tiempo para experimentar el cambio en la estrategia, ya que la introducción es un tema de percusión tribal conocido como "Dream Path". "The Lethargic Age" sigue con un martilleo sencillo, un Thrash Metal que muestra cierta promesa con los primeros acordes. Es una especie de tema pegadizo, pero no se acerca al nivel de su material de los ’80. "Internal Conflicts" es bastante comparable con la era del “Beg to Differ” de Prong, un limpio Thrash Metal con un ambiente mecánico. Hay un desglose en la línea vocal repetitiva de Ron, que crea un hechizo de la hipnosis. 

El álbum continúa con una introducción que muestra un sonido de juegos infantiles que crean una felicidad engañosa antes de la transición en "Caveat (To the Coming)". "Serpent Moves" y "Status: Still Thinking" se destacan como uno de los temas más memorables del álbum. "Paralyzed, Mesmerized" y "Grin (Nails Hurt)" son temas sólidos, con curiosas secuencias que se encuentran en cada uno, pero con evidente relleno innecesario. "Host" me recuerda a Voivod (con los grandes) al igual que "Status: Still Thinking", fuera del centro de acordes melódicos (“Nothingface”), antes de llegar al primer minuto es simplemente espeluznante; Lo mismo ocurre con la narración de Ron (no muy diferente de "Last Entertainment").

Grin” es un álbum inteligente, con buen ritmo en su mayor parte, simple y estilísticamente estéril si tenemos en cuenta lo explosivos que habían sido las primeras composiciones de la banda. Es lo suficientemente único para ser escuchado al menos una vez.




By: .Ghostscore.

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17 marzo 2016

Coroner - Mental Vortex - 1991 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Mental Vortex
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1991
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Después de un álbum como el “No More Color”, Coroner era incapaz de escapar de la nueva realidad que habían abierto a través de una ventana de artesanía de precisión. 

Un trío de energía tratando de hacer su sello en el mundo más allá del seguimiento de culto que habían desarrollado. En esta medida, han hecho todo lo posible con el cuarto trabajo de larga duración, “Mental Vortex”, tan lejos como para grabarlo con Tom Morris. Ciertamente uno puede determinar la diferencia en este caso; este álbum es mucho más controlado. No quiero decir que la banda haya perdido su toque culminante a través de la actuación de Tommy Vetterli, pero en todo esto se siente como un despojamiento de las maravillas en espiral de sus discos anteriores.


Por desgracia, esta inmersión (en la complejidad) es relativa a un descenso en la calidad general, una tendencia que continuaría en “Grin”, pero “Mental Vortex” sigue siendo un gran disco. Parte de este álbum es el cover "I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, incluido como un elemento central del álbum. Llevan a cabo sin esfuerzo (incluso logran extraer su hosca) la oscuridad de blues a un nuevo nivel, pero simplemente no coincide con el material más agudo, original de la banda. 

Asimismo, no soy una gran fan de la apertura pero “Divine Step (Conspectu Mortis)” crea un paso constante, frenético a través del punzón de sus versos discordantes, así que es bastante decente en iniciar el procedimiento. "Son of Lilith" tampoco es una de mis favoritas, pero hay algunos riffs bastante asesinos que construyen la tensión adecuada. En cuanto al resto del contenido, es excelente. "Semtex Revolution" con una agradable finura vocal, todo a un ritmo firme como una piedra. "Sirens" sigue con algunas voces sorprendentes y una ranura asesina de evasión que se levanta de manera constante hacia la paliza justo antes del minuto 2.

La segunda mitad del álbum continua con “Metamorphosis” que se inaugura con algunos chillidos de ballena, antes de que las agitadas guitarras melódicas conduzcan a un riff que marcha glorioso, es tan increíblemente descubierto que usted podría preguntarse cómo a nadie se le había ocurrido antes. "About Life" es quizás la canción más cercana al material “No More Color”, con un patrón de carga excelente en el verso. Lo mejor de todo, sin embargo, es "Pale Sister" con los frenéticos ciclos de Vetterli, algunos de los más rápidos en el álbum, con otra ranura dulce en el coro, grandes derivaciones y un desglose inesperado pero pegadizo. 

Mental Vortex” no tiene casi tanto que ofrecer como sus hermanos mayores. Tal vez es un síntoma de que la banda estaba tan ocupada los últimos años escribiendo ejercicios laberínticos o tal vez una decisión consciente para hervir la escritura que reduce a lo que para ellos eran los temas musicales importantes, subyacentes. Coroner no era la única banda en hacerlo en el ‘91, hubo un ejemplo mucho más visible (Metallica), pero el trío suizo claramente no se desviaron lejos de su origen. 




By: .Ghostscore.

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16 marzo 2016

Coroner - No More Color - 1989 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: No More Color
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Septiembre, 1989
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


¿Qué es exactamente un álbum de transición? Sólo mediante la lectura de la palabra, da a pensar en ese punto medio que no es como los buenos viejos tiempos (más crudo y honesto) o tan desarrollado como el material refinado más reciente; terminando como apenas "qué" constancia de que de alguna manera es bueno, pero no entrega lo mismo que antes y después de su creación. Pienso que eso es lo que ocurre aquí, pero esa línea de pensamiento es la más lejana de la verdad, porque "No More Color" es el álbum de transición que rompe el molde. 

¿Cómo? Al combinar las mejores partes de su producción anterior ("Punishment for Decadence", 1988), dando a su sonido una mejor producción, y una composición más cohesionada que carecía antes (y pronto será el principal ingrediente que se encuentra en "Mental Vortex", 1991), Coroner crea una fórmula adictiva que tiene la capacidad (imposible quizá) inusual para atender a nuevos consumidores y permite que sean disecados cuidadosamente por los usuarios más experimentados y exigentes. 

"No More Color" es un álbum increíble, cada una de las ocho composiciones son muy potentes, pulidas y retorciéndose de buenas ideas. El efecto de la habilidad de la banda es un envolvimiento quirúrgico del cual no hay escape de la paranoia. Es una lobotomía laberíntica, cada nodo de la red cerebral se sacude con electrodos de placer y dolor. Es un poco menos aireado que los dos primeros álbumes, Coroner tiene un ciclo hacia su tercer productor, Pete Hinton. Él es una mezcla de mayor confrontación y directa de Harris Johns o Gary Bidmead, con los riffs más arrogantes y ruidosos.

Este álbum es también una explosión de creatividad fresca, la voz de Ron Royce tiene un extremo afilado. Sus habilidades con el bajo no son ninguna broma, ya sea tener un sentido superior avanzado de la técnica de tres dedos o la propia diversidad de líneas, que no sólo crean una red troncal para la música, sino que logran robar su atención de ella. Marky Edelmman, es sin duda el catalizador en la mezcla, entregado en una concentración de alta calidad. Sus partes de batería son absolutamente deliciosas y auto-restringida, por lo que la parte de la percusión de la banda, por mucho, es peligrosamente obsesiva. Tommy Vetterli es impecable en cada canción, y no sólo se las arregla para encontrar el riff perfecto para cada ocasión sino que sabe cómo controlarlos. 

"No More Color" da inicio con una de las mejores canciones de Metal que he escuchado, "Die by My Hand" es una apertura desgarradora de Edelmann, los chillidos puntuales de Vetterli en el coro y la poesía oscura de Royce. "No Need to Be Human" evoca un ritmo de guitarra que adormece con rellenos compactos y densos. "Read My Scars" inicia y se detiene con la palidez bélica que emite otro excelente riff con rellenos increíbles. "D.O.A." es la encarnación de las cirugías, con uno de los más espeluznantes y desconcertantes empujes de la guitarra en el verso que te hacen sentir como si estuviera literalmente en la mesa, debajo de los cuchillos, para escapar de la negligencia.

No sé si pudiera elegir un tema favorito en "No More Color" pero "Mistress of Deception" (junto con "Die by My Hand") amenaza dicha condición con un relleno frenético en el primer minuto. Sin embargo, Coroner tiene más estrategias en el trabajo. "Tunnel of Pain" abre con una rápida introducción en el bajo de Royce antes de la increíble avería. "Why It Hurts" mantiene el empuje constante de la canción anterior, una paliza estólida y acrobática, con un descanso (1:15) antes de que Tommy T. Baron comience una vez más con el ejercicio de hacer que el oyente esté celoso de su artesanía. "Last Entertainment" es la más experimental, las críticas a la televisión y cómo se las arregla para controlar nuestras mentes, es un final adecuado para este álbum. Steve Rispin en los sintetizadores que deambulan detrás de los entrecortados mediados de ritmos, unidos por una narración. Un hecho extrañamente conmovedor por el fuerte acento de Royce.

Teniendo un título de transición que no es indicativo de su naturaleza, "No More Color" ha cambiado mi percepción de lo que era posible dentro del género del Metal. Al igual que varios otros que habían venido antes de álbumes como: "Reign in Blood", "Master of Puppets", "Powerslave", "Killing Technology" o "Abigail" sólo para nombrar unos pocos, que ayudaron a poner a prueba los límites de lo que era posible en este medio, una evolución firme y seria en prescindir las tendencias y los estereotipos. Se las arregla para tener su propia mezcla de música potente y poderosa, músicos de gran talento jugando en su mejor momento, una dosis de originalidad y de entrega. 

PD: Tengan cuidado, este químico es altamente adictivo e incluso una dosis pequeña va a hacer que ustedes anhelen más. Con la calidad pura y sin compromisos, ya que, la dependencia es la mejor opción cuando se trata de esta joya escondida.




By: .Ghostscore.

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15 marzo 2016

Coroner - Punishment For Decadence - 1988 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: Punishment For Decadence
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Agosto, 1988
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


El debut "R.I.P." era el registro para establecer en el escenario la marca suiza del trío oscuro, pero el "Punishment for Decadence" sería el que consolidaría a Coroner como uno de los actos más talentosos y sin precedentes del Thrash Metal de los años '80 y más allá.

"Punishment for Decadence" se abre con una breve introducción misteriosa que abarca solamente 12 segundos. Sin duda, le permitirá disfrutar de este álbum atmosférico e introspectivo. El complejo tema "Absorbed" sigue con una introducción muy típica de Coroner. La canción en sí contiene varios cambios de tempo, una desconcertante paliza, riffs melódicos debajo de las voces de Ron Royce, que ligeramente recuerda a Tom G. Warrior. Incluso las averías en esta canción son desconcertantes y competentes.

Después de eso el álbum continua con la canción que quizás es la más famosa de este álbum, "Masked Jackal", debido a tanta paliza infecciosa, y a que también ha tenido un video (https://www.youtube.com/watch?v=rTlBua7mfao). Como cada otra composición de este disco, que es puro como el infierno. Los instrumentos son ejecutados con una habilidad perfecta. "Arc-Lite" es una pieza instrumental imponente, cargada en la atmósfera y la magia de la guitarra clásica en gran medida de Tommy T. Baron. Con una triste introducción y acordes descendentes, se abre paso a "Skeleton On Your Shoulder" que es uno de los temas más memorables del Thrash Metal que he oído en mi vida.

A continuación, el álbum se rompe en una melodía de ritmo más lenta llamada "Sudden Fall" que se abre con un riff crujiente. "Shadow of a Lost Dream", un tema asesino con un puente salvaje después de los versos. "The New Breed" es otra pieza extremadamente compleja con riffs de muestras anestésica. "Voyage to Eternity" cierra el álbum con un ambiente increíble. Hay un cover de Jimi Hendrix de "Purple Haze" en la versión en CD.

Lo aterrador de Coroner no es sólo es el trabajo de guitarra magistral de Tommy T. Barón, sino que el bajo puede coincidir casi nota por nota... y sí, seguramente lo hacen en vivo. La producción aquí puede parecer promedia de los años '80, pero en realidad permite que la música de una respiración. Un montón de reverberación y mucho ambiente a las voces viles. 

Este álbum es una jodida obra maestra. Oscuro, inspirado, e indiscutiblemente una de las piezas más complejas del Thrash Metal. 




By: .Ghostscore.

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Coroner - R.I.P - 1987 (Review / Reseña)



Banda: Coroner
Álbum: R.I.P
Tipo: Full-length (LP)
Fecha de Lanzamiento: Junio, 1987
Género: Technical/Thrash Metal
Sello: Noise Records


Desde Suiza, Coroner llegó a través de un origen humilde... Empezaron con un Metal más tradicional hasta su demo "Death Cult" del '86, ellos tenían fuertes conexiones con esa "otra" legendaria banda suiza, Celtic Frost


Tommy "T. Baron" Vetterli y Markus "Marquis Marky" Edelmann sirvieron como roadie's para la gira "Tragic Serenades", mientras que Oliver Amberg (que más tarde se uniría a Celtic Frost por sus impopulares años del "Cold Lake") fue parte de la primera alineación. En particular, el propio Tom G. Warrior realizó las voces en el demo "Death Cult". 

En su mayor parte, sin embargo, que es donde terminan las similitudes entre las dos bandas. Coroner no podría haber sido más diferente de lo demoníaco. Ellos estaban siendo muy técnicos, escribían neo-clásicas infusiones altamente cargadas de Thrash Metal. Ellos eran el infierno, con la excepción de bandas como Mekong Delta de Alemania o Deathrow en el "Deception Ignored". 

Un rasgo que podría ser comparable sería la voz de Ron Royce (también conocido como Ron Broyer), que no es diferente a la de Tom Warrior, un brebaje oscuro y un gutural que evoca una posición bárbara. En verdad, hubieron bandas por ahí jugando con una intensidad que podrían torcer cráneos directamente de sus vértebras (Slayer, Dark Angel, Tankard sólo para nombrar unas pocas); pero ninguna de ellas tenían a Tommy T. Baron, una anomalía que ejecutaba sin descanso, con una precisión en los riffs principales de las composiciones (sin tener en cuenta los potenciales reales). Lo más impresionante es que la sección rítmica no se dejó intimidar en lo más mínimo. Royce es muy capaz de sí mismo, atravesando los mismos motivos en el bajo cuando sea necesario; y Edelmann, proporcionó una formación apretada sobre las que el par podría salirse fuera de control. 

"R.I.P." es la mente corrompida de un debut, potente y elegante en su caos controlado, impregnado de una morbilidad inquebrantable que justifica fácilmente cualquier cosa. Por supuesto, muchas de las ideas aquí sería más explotadas y perfeccionadas hasta el próximo álbum de la banda, "Punishment for Decadence" y "No More Color" dos de las más grandes obras que he tenido el privilegio de poseer, pero para su día, el debut es bastante cercano a la perfección en sí, con una espaciosa y maravillosa mezcla de Harris Johns. En verdad, este tipo tenía un gran talento y Coroner es un acto más que ayudó a manifestar al mundo su magia de estudio.

Los hermosos pianos y flautas de resonancia de la introducción se abordan con unas muestras de mucho viento, como si un rastro de luz solar se estuviera recogiendo sobre un sepulcro, con sus vecinos a punto de despertar, recoger y canalizar los instrumentos brillantes, compositores de los últimos años.

Esos mismos trovadores muertos azotan en "Reborn Through Hate", una de las mejores canciones de este disco y uno de los aspectos más destacados de la carrera de la banda, la serpiente con ritmos amenazantes que chocan con la bajo y la batería, Royce da su introducción "oficial" con el ladrido de fuerza. "When Angels Die" ofrece algunos acordes atmosféricos antes de que se escinda en un presagio frenético de las líneas de guitarra que más tarde se manifiestan en "Mistress of Deception" (No More Color). Luego una introducción acústica y severa con muestras de guerra y de destrucción, que luego se transforma en "Nosferatu", un hermoso y ambicioso instrumental. "Suicide Command", con una introducción de ritmo rápido que se manifiesta en el verso.

El tema homónimo "R.I.P." tiene una exuberante y atractiva introducción, una narración de voz que hizo eco a través de las líneas de bajo. "Coma" y "Totentanz" son igualmente extracciones legendarias, y me encanta la carga atmosférica de "Outro", con sus sintetizadores de coro angelical. Tal vez las únicas canciones que no llaman mi atención son "Fried Alive" y "Spiral Dreams", esta última es oriunda del demo "Death Cult" y se incluye sólo en la versión CD del debut, pero ambas son competentes y hacen nada más que romper el impulso.

La cantidad de esfuerzo puesto en un debut como este hace temblar la tierra. Desde un punto de vista de la composición, no había más en juego en los temas particulares. Sin embargo, Coroner nunca se sintió como que si se excedieran a sí mismos. Ciertamente hay un cierto grado de estilo debido al rendimiento exorbitante de Vetterli, pero todo encaja tan bien.

En un período que ya estaba saturado con tantos discos grandes o incluso brillantes (Reign in Blood, Finished With the Dogs, Master of Puppets, Zombie Attack, Terrible Certainty, Darkness Descends, tan sólo unos ejemplos), la banda suiza logró destacarse con una anticipación aterradora y una magnífica instalación para sus sucesores impecables.




By: .Ghostscore.

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08 julio 2013

Coroner | Suiza | (Discografía)




Coroner

País: Suiza   
Ubicación: Zurich 
Formado en: 1983 
Genero: Technical Thrash Metal 
Temática de sus letras: Muerte, Depresion, Estados Mentales, Política, Odio 
Años de actividad: 1983-1996, 2010-presente (Activo)
Página oficial: http://www.coroner-reunion.com/ 

Integrantes Actuales:
Marquis Marky:     Drums (1983-1996, 2010-present)
Ron Royce:    Bass (1984-1996, 2010-present), Vocals (1985-1996, 2010-present) 
Tommy T. Baron:    Guitars (1985-1996, 2010-present)
 


Descargar Discografia :



(1986) Death Cult [Demo]
Lista de Temas:

1. - Spectators Of Sin (6:46)
2. - Spiral Dream (4:46)
3. - Aerial Combat (6:18)
4. - The Invincible (6:59)
5. - Arrogance In Uniform (4:04)
6. - Hate, Fire, Blood (1:18)

 
Lista de Temas

1. - Intro (1:23)
2. - Reborn Through Hate (4:52)
3. - When Angels Die (4:41)
4. - Intro (Nosferatu) (1:11)
5. - Nosferatu (3:34)
6. - Suicide Command (4:19)
7. - Spiral Dream (4:06)
8. - R.I.P. (5:36)
9. - Coma (4:14)
10. - Fried Alive (4:40)
11. - Intro (Totentanz) (0:51)
12. - Totentanz (4:13)
13. - Outro (1:15)


Lista de temas:

1. - Intro (0:13)
2. - Absorbed (3:42)
3. - Masked Jackal (4:47)
4. - Arc-Lite (3:19)
5. - Skeleton on Your Shoulder (5:33)
6. - Sudden Fall (4:50)
7. - Shadow of a Lost Dream (4:32)
8. - The New Breed (4:53)
9. - Voyage to Eternity (3:42)
10. - Purple Haze (3:20)


Lista de temas:

1. - Die By My Hand (3:46)
2. - No Need To Be Human (3:46)
3. - Read My Scars (4:30)
4. - D.O.A. (4:32)
5. - Mistress Of Deception (4:19)
6. - Tunnel Of Pain (4:57)
7. - Why It Hurts (4:30)
8. - Last Entertainment (3:48)


(1991) Mental Vortex 
Lista de temas:

1. - Divine Step (Conspectu Mortis) (7:04)
2. - Son Of Lilith (6:54)
3. - Semtex Revolution (5:30)
4. - Sirens (4:56)
5. - Metamorphosis (5:34)
6. - Pale Sister (4:54)
7. - About Life (5:18)
8. - I Want You (She's So Heavy) (7:14)


(1993) Grin
Lista de temas:

1. - Dream Path (1:11)
2. - The Lethargic Age (4:17)
3. - Internal Conflicts (6:19)
4. - Caveat (To The Coming) (6:38)
5. - Serpent Moves (7:37)
6. - Status: Still Thinking (6:13)
7. - Theme For Silence (1:32)
8. - Paralized, Mesmerized (8:07)
9. - Grin (Nails Hurt) (7:20)
10. - Host (8:18)


(1995) Coroner [Compilation]
Lista de temas:

1. - Benways World (0:49)
2. - The Favorite Game (4:29)
3. - Shifter (4:50)
4. - Serpent Moves (6:12)
5. - Snow Crystal (0:37)
6. - Divine Step (6:22)
7. - Gliding Above While Being Below (3:37)
8. - Der Mussolini (3:39)
9. - Last Entertainment (3:51)
10. - Reborn Through Hate (4:01)
11. - Golden Cashmere Sleeper, Pt. 1 (4:57)
12. - Golden Cashmere Sleeper, Pt. 2 (4:59)
13. - Masked Jackal (5:01)
14. - I Want You (She's So Heavy) (7:14)
15. - Grin (Remix)
15. - Purple Haze (Live Cut) (3:45)


Lista de Temas:

1. - Oriental Vortex (0:49)
2. - Der Mussolini (DAF Cover, Remixed Version) (3:58)
3. - Octopus (1:51)
4. - Old Man Bickford (Feat S.W. Bouroughs) (2:25)
5. - S.W.A.T. (2:14)
6. - Theme For Silence (Original Version) (1:31)
7. - Grin (No Religion Remix -- Instrumental) (8:15)
8. - Twenty Eight (2:57)
9. - Time Vortex Back To '88 (2:21)
10. - Spectators Of Sin (Death Cult Demo) (6:24)
11. - The Invincible (Death Cult Demo) (6:25)
12. - Host (Instrumental) (2:42)
13. - Benway's World (Original Version) (3:23)
14. - Golden Cashmere Sleeper, Part 1 (Live 1995) (6:27)
15. - Divine Step (Conspectu Mortis) (Live 1995) (6:23)
16. - Status - Still Thinking (Live 1995) (5:02)
17. - Metamorphosis (Live 1995) (8:46)
18. - Internal Conflicts (Live 1995) (5:56)
19. - Grin (Nails Hurt) (Live 1995) (6:00)



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